La I Jornada Literfilm Navarra. Literatura y cine hermanados en Artajona  se celebrará el sábado 23 de septiembre

Foto: un momento de la rueda de prensa celebrada esta mañana en el Planetario de 
Pamplona
Foto: en la imagen, el alcalde de Artajona, Juan Ramón Elorz, y Goizeder Lamariano, fundadora de Marcapáginas Agencia Literaria
El programa comenzará con una mesa redonda en la que participarán la directora y productora artajonesa Esther Vital, la escritora donostiarra Fátima Frutos, el escritor leonés y profesor de la Universidad Complutense de Madrid Samuel del Estal y la directora y realizadora artajonesa Andrea Jaurrieta, que estarán moderados por el pamplonés Ion Martinkorena, actor de teatro. En la mesa redonda se abordarán las distintas relaciones que se establecen entre la literatura, el cine y el teatro
La I Jornada Literfilm Navarra. Literatura y cine hermanados en Artajona  se celebrará el sábado 23 de septiembre

El sábado 23 de septiembre Artajona acogerá la celebración de la I Jornada Literfilm Navarra. Literatura y cine hermanados en Artajona. Desde las 20.30 horas, la sala de catas de la Bodega Reyno de Artajona será la sede de este evento, organizado por Marcapáginas Agencia Literaria en colaboración con el Ayuntamiento de Artajona y la propia bodega.  

El programa comenzará con una mesa redonda en la que participarán la directora y productora artajonesa Esther Vital, la escritora donostiarra Fátima Frutos, el escritor leonés y profesor de la Universidad Complutense de Madrid Samuel del Estal y la directora y realizadora artajonesa Andrea Jaurrieta, que estarán moderados por el pamplonés Ion Martinkorena, actor de teatro. En la mesa redonda se abordarán las distintas relaciones que se establecen entre la literatura, el cine y el teatro. 

A continuación tendrá lugar la entrega del I Premio Literfilm Navarra a la cineasta artajonesa Andrea Jaurrieta, que en la actualidad se encuentra en la fase de montaje de su segundo largometraje, Nina. El premio es una escultura del artista artajonés Kikín Bañales que representa una pluma y un rollo de celuloide y será entregado por Iñaki Maiora, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Artajona.  

Para terminar, los asistentes podrán disfrutar de una cata de tres vinos y una degustación de pinchos.  

Durante la rueda de prensa de presentación, que ha tenido lugar este lunes 11 de septiembre a las 11 horas en la biblioteca del Planetario de Pamplona, Goizeder Lamariano, fundadora de Marcapáginas Agencia Literaria, ha destacado:  

«El principal objetivo de esta primera edición de Literfilm Navarra es acercar la cultura, en este caso la literatura y el cine, a las zonas rurales de nuestra comunidad, así como apoyar a artistas locales de distintas disciplinas, apostando por el diálogo entre creadores para poner en valor las obras de todos ellos y por la transformación social a través de la cultura, acercándola y fomentando que llegue a todos los ciudadanos».  

Por su parte, el alcalde de Artajona, Juan Ramón Elorz, ha señalado la importancia de la colaboración entre el Ayuntamiento de la localidad, la Bodega Reyno de Artajona y la agencia literaria Marcapáginas:  

«Es muy importante que las administraciones públicas trabajen y colaboren con iniciativas privadas, como son en este caso Reyno de Artajona y Marcapáginas, para, entre todos, fomentar la cultura y el desarrollo de eventos que la hagan llegar a los ciudadanos. No solo a los de nuestro municipio, sino atraer al pueblo a gente de otros lugares. Artajona ha estado muy relacionada con el cine porque ha sido escenario de varias películas, como Robin y Marian con Sean Connery en 1976 o cortos del certamen Navarra. Tierra de Cine. Creemos que es momento de volver a apostar por el cine, la literatura y, en definitiva, por la cultura en nuestro municipio, maridándola en esta ocasión con el vino, algo que también nos caracteriza».

Los participantes:  

Esther Vital: Psicóloga, artista textil y cineasta. Desde 2008, ha coordinado intervenciones psicosociales con mujeres en situación de violencia y opresión usando las arpilleras, arte textil popular chileno que surgió como respuesta a los horrores del régimen dictatorial de Pinochet, como medio de expresión y denuncia. Su carrera artística en Brasil, donde ha vivido más de diez años, ha sido reconocida por el Programa Rumos Itaú Cultural, del que fue beneficiaria en su edición 2017-2018 así como por la Secretaría del Estado de Cultura de San Pablo que le otorgó un premio a la Trayectoria Artística en 2020. Se estrena como directora con su cortometraje documental animado Cadê Heleny?/¿Dónde está Heleny? en un intento de adaptar al cine el lenguaje testimonial, popular y subversivo de las arpilleras. Ha conquistado varios premios como el Mejor Corto de Animación y premio del público en Zinebi64 que le preselecciona para los Goya 2024, el Coral Especial del Jurado a mejor corto documental en el 43 Festival de Cine de La Habana, mejor animación iberoamericana en el Shorts México, el Lince de Plata en el Festival de Nuevos Directores en Portugal, o el Golden Kinght en Malta además de menciones especiales en el Festival de Cortometrajes alemán de Oberhausen, Festival de Documental Brasileño It’s all true, una mención a la conciencia social en Animayo (España) y Golden Kuker (Bulgaria). Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Si me muero / Se eu morrer. 

Samuel del Estal: Nació en Carucedo, León, en 1962. Tras su infancia en el País Vasco, se desplaza en 1980 a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense, donde se licencia en Ciencias de la Información. También se gradúa en Producción Audiovisual en el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Tras ejercer como profesor en este centro, en 1989 se integra en el equipo fundador de Telemadrid como productor de informativos. En esta cadena trabaja más de veinte años ocupando varios cargos y produciendo todo tipo de programas y eventos. A partir de 2012 colabora en otros medios como El País TV y la productora Quality Media donde producirá varios programas y debates electorales y un documental largometraje, Lagun y la resistencia a ETA, seleccionado a competición en la Seminci de Valladolid por el que fue candidato al Goya a la mejor Dirección de Producción. Su actividad en los medios se ha combinado con la académica y ha sido profesor en el Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid y en la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Actualmente vive en Madrid y es profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, en donde imparte las asignaturas Producción y Realización Publicitaria, Dirección Cinematográfica y Tecnología Aplicada. Desde el año 2017 forma parte del grupo de escritores que asiste al prestigioso taller de novela que imparte Juan Gómez Bárcena. Muy familiarizado con la evaluación de guiones audiovisuales, su gran pasión es la ficción. 

Fátima Frutos: Nacida en Donostia-San Sebastián, estudió Trabajo Social, Sociología, postgrados en Políticas de Igualdad y Atención a víctimas, posee un Máster en Literatura Iberoamericana y en la actualidad cursa un doctorado en la misma especialidad. En El Salvador ejerció como profesora en el máster de Psicología social y comunitaria y en el diplomado en Desastres naturales y violencia. En España ha desarrollado la profesión de Agente de Igualdad durante veinte años.Tras escribir un ensayo sobre protección a mujeres víctimas de la violencia de género en 2004 se lanza a la poesía con De Carne y Hambre (Editorial Huerga y Fierro), Premio Internacional de Poesía Erótico-amorosa del Ateneo de Guipúzcoa en 2008.

Gana en 2011 con Andrómeda encadenada (Editorial Alberdania) el Premio Kutxa Ciudad de Irún, uno de los más prestigiosos en lengua castellana. Obra que ha llegado a las librerías de varios países de Centroeuropa y América. Con Epitafio para una odalisca (Editorial El Gallo de Oro) en 2015 concluye una trilogía sobre el Eros Histórico, que es a la vez un homenaje a grandes féminas olvidadas, quedando esta obra finalista en el Premio Gil de Biedma. En 2017 sorprende a su público con una obra bilingüe Haikus aus dem Fluss Haikus desde el río escrito en alemán y castellano. Su poemario En brazos de la Belleza (Ediciones Eunate) se publicó en 2018 en homenaje a la literatura rusa y al eco humano y poético de Ramón Llull. Con Monjas, putas y locas se alzó en 2019 con el XV Premio María del Villar Berruezo en Tafalla (Navarra). En 2021 la editorial Alberdania reeditó su poemario Andrómeda encadenada, que el 28 de octubre de ese mismo año fue adaptado a ópera contemporánea en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el 21 y 22 de octubre de 2022 en el Staatstheater de Darmstadt (Alemania) dentro de la programación de España como País Invitado de Honor de la Feria del Libro de Frankfurt. Con su primera novela, La selva bajo mi piel (Editorial Almuzara, 2022), ganó el VII Premio Albert Jovell de Novela. 

Andrea Jaurrieta: Directora, guionista y productora. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de treinta festivales nacionales e internacionales ganando doce premios que culminaron con su nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 2019 así como en las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos de España). Previamente sus cortos fueron seleccionados en múltiples festivales y algunas de sus videocreaciones han sido exhibidas en instituciones culturales españolas e internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos cinematográficos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma (becaria de cinematografía con Ana de día), la Residencia de Estudiantes de Madrid (becaria de creación con Ana de día), la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el prestigioso Torino Feature Lab, ambas con su nuevo proyecto, Nina. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio al Mejor Director(a) de su promoción, Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC y Diplomada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid. Así mismo ha impartido Master Class de cine en la Sorbona de París, la ECAM, la Universidad Complutense de Madrid o la ESCAC de Barcelona. Desde 2019 es miembro de la Academia de Cine de España. Actualmente está en plena postproducción de Nina, su segundo largometraje como directora, al mismo tiempo que ha comenzado a producir proyectos ajenos con su productora Lasai Producciones, entre ellos el cortometraje El Querer y el largometraje Macramé. 

Goizeder Lamariano Martín 

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