Dos estrenos mundiales entre las instalaciones audiovisuales en Baluarte que ponen el broche final al vigésimo aniversario
En el marco de las celebraciones del 20 Aniversario, BALUARTE pondrá el punto y final a su programación especial con TUNDRA’S FIRST SOLO EXHIBITION, una exposición artística inmersiva a cargo del colectivo artístico TUNDRA que, por primera vez en España, presentará cuatro de sus experiencias multimedia en un mismo emplazamiento. El espacio expositivo de la Sala de la Muralla se transformará en un acto multimedia sin fin; la exposición incluirá las nuevas instalaciones de LONO y ÉXÕ, encargadas especialmente para este evento y cuyo estreno mundial tendrá lugar en Pamplona, así como las propuestas de arte más recientes y populares de TUNDRA, ROW y THE DAY WE LEFT FIELD. Se trata de cuatro obras site-specific, que han sido producidas de manera específica para adaptarse a este singular espacio del auditorio pamplonés, en las que se incluyen actuaciones audiovisuales, instalaciones artísticas de luz y sonido, arte generativo y diversos experimentos multimedia de vanguardia. TUNDRA’S FIRST SOLO EXHIBITION permanecerá abierta al público entre el 11 y el 16 de noviembre, en diferentes franjas horarias.
Las entradas saldrán a la venta mañana martes 10 de octubre a las once de la mañana al precio general de 16€ para pases matutinos de lunes a jueves, y a 18€ para los pases de tarde de lunes a jueves y de los fines de semana. Las localidades se podrán adquirir a través de los medios habituales: en www.baluarte.com, en la taquilla de Baluarte y en el punto de información y venta de NICDO en el Centro Comercial La Morea.
Además, habrá disponibles entradas a precios reducidos únicamente adquiriéndolas en las taquillas (se requerirá acreditación): personas desempleadas, mayores de 65 años, familias numerosas y personas con discapacidad, 13€ y 15€; menores entre 7 y 13 años, 10€; menores de 7 años, gratis; pack de 4 entradas, 50€; grupos (15 o más personas) y centros educativos, descuentos especiales (consultar a través de ticketing@nicdo.es). También se ofrecerán promociones especiales a las personas poseedoras de Carné Joven (para más información consultar en https://www.juventudnavarra.
Sobre la exposición
TUNDRA'S FIRST SOLO EXHIBITION muestra 4 instalaciones que resumen los experimentos artísticos de TUNDRA en la exploración de la sinestesia multimedia. El término "sinestesia" proviene del griego antiguo, de las palabras "αἴσθησις" (que significa "sensación") y "σύν" (que significa "juntos"). Esto sucede cuando un individuo experimenta simultáneamente efectos sensoriales en dos o más sentidos. La sinestesia pone de manifiesto la extraordinaria capacidad del cerebro para combinar múltiples modalidades sensoriales, lo que resulta en percepciones inusuales como "escuchar colores" o "ver sonidos". Cada instalación artística ofrece una perspectiva diferente sobre la interpretación de señales acústicas, visuales y táctiles sin una narrativa preconcebida, invitando a quienes visiten la exposición a sumergirse en su propio análisis sensorial.
TUNDRA utiliza una combinación de métodos analógicos y algorítmicos para diseñar la imprevisibilidad, dando forma al sonido y a la luz en cada instalación audiovisual. Este mismo enfoque se aplica a la exposición en su conjunto, orquestando todo el espacio donde cada obra actúa como instrumento individual y a su vez como pieza de un rompecabezas mayor. Además, la muestra plantea ciertas cuestiones sobre la manera en que el ser humano percibe las experiencias sinestésicas e invita a los visitantes a reflexionar sobre cómo percibimos y recorremos nuestro mundo, así como sobre el papel que juegan nuestras emociones y sentidos en este proceso.
Las 4 propuestas
ROW
10 pantallas holográficas LED, sistema de sonido de 2 canales.
ROW es una instalación audiovisual compuesta por diez pantallas holográficas LED alineadas, lo que crea una imagen tridimensional en capas que muestra visualmente variaciones de sonido. El sonido proviene de osciladores de sintetizadores, lo que ofrece una clara experiencia de "lo que ves es lo que oyes" a través de la visualización del osciloscopio. La profundidad de la imagen holográfica realza los atributos espaciales de la instalación audiovisual, que forma una escultura de luz y sonido en constante movimiento. Su título, ROW (Fila), hace referencia a su disposición lineal y representa la estructuración de diferentes datos, desde secuencias matemáticas hasta las doce notas musicales. La instalación muestra la conversión continua de datos en símbolos visuales y mensajes musicales que forman un complejo lenguaje audiovisual. Los fragmentos de información se convierten en símbolos que pueden combinarse en palabras; las palabras se unen para formar oraciones y las oraciones traducen nuestras ideas, pensamientos y sentimientos. Todo ello ofrece al público una visión diferente de la interpretación de datos y señales audiovisuales, dejando atrás las asociaciones preconcebidas y abriéndose a un pensamiento narrativo individual. Así, ROW invita a reflexionar sobre el poder del arte multimedia para la humanidad.
THE DAY WE LEFT FIELD
8 proyectores de animación láser, 8 luces estroboscópicas, sistema de sonido de 4 canales.
Inspirado en el entorno natural y su lugar en el paisaje de las ciudades modernas, en THE DAY WE LEFT FIELD (El día que dejamos el campo) “la protagonista” es la naturaleza en su forma más primaria: briznas de hierba. Como en una pintura surrealista, los filamentos de hierba oscilan rítmicamente al revés en un ambiente de sonido envolvente y rayos láser que forman un prado flotante suspendido sobre las cabezas de los y las visitantes. El público se encuentra completamente inmerso dentro de un paisaje onírico, sintiéndose vulnerable y al mismo tiempo consciente del simbolismo que surge de ver a la naturaleza “viviendo” dentro de un espacio urbano cerrado.
ÉXÕ - ESTRENO MUNDIAL
3 pantallas holográficas LED, marcos de espejo a medida, sistema de sonido
El tríptico ÉXÕ presenta tres marcos de espejos personalizados. Dentro de cada uno, una pantalla holográfica dinámica se combina con un conjunto de espejos, creando un flujo continuo de reflejos en movimiento. Este diseño produce una ilusión de "espejo infinito", donde las imágenes generadas parecen extenderse infinitamente en la distancia. Dicha sucesión de reflejos simboliza la extensión de nuestros límites perceptivos. Durante la experiencia, las pantallas se convierten momentáneamente en espejos, permitiendo al público vislumbrar su propio reflejo, a partir del cual se crea una cascada interminable de imágenes en movimiento. Si bien cada una de las tres pantallas posee principalmente una secuencia audiovisual propia, en ciertos momentos se unen para crear una sensación similar a un trío polifónico, donde tres instrumentos distintos se armonizan ocasionalmente.
LONO - ESTRENO MUNDIAL
Silla vibroacústica, transductor háptico, dispositivo de realidad virtual, auriculares.
En la instalación audiovisual LONO se transmiten varios patrones de transformaciones hápticas de color y de sonido a través de la combinación de una silla vibroacústica y un dispositivo de realidad virtual. Al sentarse el público, la conducción ósea permite que el sonido resuene por todo el cuerpo, que se sintoniza con una mezcla de frecuencias bajas e inaudibles. Esta combinación permite experimentar el sonido, las imágenes y el tacto interconectados, lo que produce una sensación única y compleja que se remonta a nuestro estado esencial, cuando nuestros centros de percepción estaban menos diferenciados y más unificados, interactuando con nuestro entorno básicamente a través de la vibración. Todo ello hace que nos planteemos la importancia de las ondas acústicas, como los primeros sonidos (prenatales) que escuchamos antes de nacer, así como el papel que las nuevas tecnologías desempeñan en la configuración de nuestra comprensión de la sinestesia.
Colectivo multidisciplinar
TUNDRA es un colectivo de artistas de nuevos medios audiovisuales, con sede en San Petersburgo, formado por Alexandr Sinitsa, Klim Sukhanov y Semyon Perevoshchikov. Creado en 2013 como una alianza entre artistas visuales y productores de música electrónica, TUNDRA explora aspectos sinestésicos de la percepción audiovisual humana experimentando con nuevas tecnologías y medios. En sus propuestas, TUNDRA utiliza la luz, el sonido y el espacio como sus materiales y lienzos, empleando la tecnología como herramienta para interactuar con el contexto ambiental en constante cambio. Este enfoque artístico tiene como objetivo equilibrar la imprevisibilidad y el orden, combinando tecnología y naturaleza a través de diversas formas audiovisuales. En el equipo multidisciplinar de TUNDRA participan músicos, ingenieros de sonido, especialistas en programación y artistas visuales. El equipo es conocido por sus trabajos presentados en festivales y museos de arte multimedia de América, Europa, Rusia y Asia. En España, los trabajos de TUNDRA se han mostrado en Matadero de Madrid, en el Festival Llum de Barcelona y en Link Fest de Oviedo.
