El pasado sábado, la cantante Aurora Beltrán fue galardonada con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, un reconocimiento a su destacada trayectoria en el ámbito musical. Durante el acto, la Presidenta de Navarra, María Chivite Navascués, resaltó la autenticidad de Beltrán y su capacidad para conectar generaciones a través de su música.

Un legado musical que trasciende generaciones

Chivite enfatizó que las letras de Beltrán forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones, acompañando momentos significativos en la vida de muchas personas. La Presidenta también destacó el papel de la galardonada en la reivindicación de la presencia femenina en el rock, subrayando su compromiso feminista de más de cuarenta años sobre los escenarios.

La carrera de Beltrán ha sido pionera en un género tradicionalmente dominado por hombres. Desde la fundación del cuarteto femenino 'Belladona' hasta su reciente gira 'Chicas Fuertes Tour', su trayectoria ha sido un ejemplo de perseverancia y autenticidad. Chivite recordó cómo en los años ochenta y noventa, el rock era un territorio de hombres, y Beltrán ha contribuido a cambiar esa realidad.

Un referente en la música contemporánea

Íñigo Pérez, del Consejo Navarro de la Cultura y de las Artes, destacó la aportación decisiva de Beltrán a la música contemporánea del Estado español. En su laudatio, repasó la biografía de la cantante, desde su infancia en Potasas hasta su consolidación con Tahúres Zurdos. Pérez subrayó que Beltrán representa valores como la libertad, autenticidad y perseverancia.

Durante su intervención, Aurora Beltrán dedicó el premio a sus padres, agradeciendo su apoyo incondicional. También lo dedicó a todas las mujeres que han luchado por encontrar su lugar en el mundo del rock, afirmando la necesidad de seguir defendiendo la identidad femenina en el ámbito musical.

Celebración en Los Arcos

El evento se celebró en la Casa de la Cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de Los Arcos, con la presencia de diversas autoridades del Ejecutivo foral y otras instituciones. La ceremonia contó con la participación musical de la Asociación Coral Unión y Armonía de Los Arcos y un emotivo vídeo de felicitación de figuras cercanas a Beltrán.

El Premio Príncipe de Viana de la Cultura, creado en 1990, busca reconocer la trayectoria de personas o entidades destacadas en la cultura. En sus 37 ediciones, ha premiado a personalidades como Amaia Rodríguez, Raúl de la Fuente, Alfredo Sanzol, Teresa Catalán, Carlos Cánovas, Tomás Yerro y Dolores Redondo, entre otros.

Hay personas que escriben desde un despacho con vista al jardín. El berriozartarra, actualmente residente en Madrid, Txema Valenzuela escribe en el metro, en el tren, en el autobús. En los márgenes del día, capturando lo que ve. Y lo que ve, desde Berriozar, es una sociedad hiperconectada que se ha vuelto experta en aparentar mientras se vacía por dentro.

Ahora este comunicador y periodista berriozartarra publica su primera novela, '¡Disparos de Alegría! Tras el brillo del escenario siempre hay un manojo de cables pelados', una sátira coral, ácida y desternillante sobre el mundo empresarial, los gurús motivacionales y el lucrativo negocio de vender ilusiones a quienes se creen más listos que nadie. Ya puedes hacer la reserva en Amazon, aunque estará disponible desde este lunes 15 de junio. 

La farsa detrás del PowerPoint impecable

La novela arranca con una premisa que cualquiera que haya sufrido una conferencia de networking reconocerá al instante: detrás del brillo de los grandes escenarios y los discursos inspiracionales siempre hay, como dice el propio Valenzuela, "un manojo de cables pelados". Lo que en apariencia es un modelo de éxito es en realidad una maquinaria de venta de humo diseñada con alta precisión para desplumar a quienes buscan respuestas fáciles a preguntas complicadas.

Pero la historia no se queda ahí. La desesperación de quienes lo han perdido todo frente a un PowerPoint impecable desencadena una trama de enredos que conecta los despachos más exclusivos de Madrid, el dinero negro de negocios bajo sospecha, aristócratas fascinadas con la tecnología y una intocable dinastía de la alta función pública acostumbrada al intercambio de favores. Y en la sombra, las víctimas de siempre descubren que el orgullo herido y el rechazo a parecer un necio ante el mundo pueden ser más peligrosos que la propia ley.

Berlanga en el Metaverso

Valenzuela reivindica un humor con "ADN berlanguiano", esa tradición española de la farsa que hace reír mientras hace daño, inspirado en el colmillo de La escopeta nacional y el surrealismo de Faemino y Cansado. El resultado, según él mismo describe, es una novela que avanza "entre notas de prensa manipuladas, capeas accidentadas en Salamanca y fiestas de tardeo canallita en el centro de Madrid", con escenarios que van desde las playas de Bali hasta el Metaverso.

Una radiografía, en definitiva, de lo que el autor llama los "indigentes intelectuales" del siglo XXI: obsesionados con el emprendimiento vacío, la positividad tóxica y las frases de motivación que caben en una taza de desayuno.

"La realidad no es sofisticada; es caótica, cutre y requiere de mucha atención. En eso, esta novela es exactamente igual", escribe Valenzuela. Para quien esté listo para los Disparos de Alegría, la fecha de salida está marcada en el calendario: 15 de junio.

La Federación de Coros de Navarra (FCNAE) programa este domingo tres conciertos en el marco del ciclo Coros en Navarra "Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz", que a lo largo de su temporada 2025-26 recorre municipios navarros en riesgo de despoblación con el objetivo de reforzar su tejido cultural y social a través del canto coral.

La jornada arrancará a las 11.30 horas en Azqueta, donde la Coral Cendea de Galar, dirigida por Javier Iriarte, actuará en la iglesia parroquial del municipio. A las 12.00 horas, el ciclo tendrá una cita especial en Pamplona: la Coral La Asunción, bajo la dirección de Beatriz Aguirre, ofrecerá un concierto en el Nuevo Casino Principal con motivo del 170 aniversario de la institución. La mañana se cerrará a las 13.00 horas en Uterga, donde el Gospel Alaikapela de Pamplona, dirigido por Daniel Amatrain, actuará en la iglesia de la Asunción.

El ciclo "Con Voz Propia" centra su actividad en localidades rurales que afrontan una pérdida progresiva de población, con la música coral como herramienta de cohesión comunitaria y dinamización cultural. La FCNAE impulsa además intercambios entre agrupaciones de distintas provincias con el objetivo de generar un impacto directo en los territorios participantes.

Hay proyectos que nacen de la ambición y proyectos que nacen de la necesidad. El de Pingo Potens pertenece claramente a la segunda categoría. David Burgui y Yoana Lobo llevaban más de veinte años juntos y otro tanto con la idea de formar una banda aparcada en algún cajón. Lo que finalmente les empujó a sacarla no fue una oportunidad ni un golpe de suerte, sino una enfermedad grave que obligó a parar, mirar alrededor y preguntarse qué estaban esperando. 

Durante la recuperación, Burgui no podía tocar la guitarra: las parestesias en las manos le dejaron sin su instrumento. Lejos de rendirse, se volcó en la composición. Yoana aprendió a tocar el bajo y empezó a escribir letras. De ahí, a un local de ensayo. Y de ahí, a un estudio propio donde grabaron todos los temas del disco. Lo que empezó como una historia de superación personal acabó convirtiéndose en un LP.

Nueve canciones y un bonus track para presentarse al mundo

El sábado,  20 de junio a las 21:00 horas, Pingo Potens presenta ese disco —homónimo, como mandan los debuts con cosas que decir— en Laba, el espacio cultural de la Plaza del Castillo vinculado al impulso del euskera y la creación musical. Un escenario especialmente apropiado para un proyecto que alterna castellano y euskera con la misma naturalidad con la que respira, sin planificación previa, dejando que cada canción pida el idioma que necesita.

El concierto no será una actuación al uso. La banda ha preparado colaboraciones especiales, tanto instrumentales como vocales, que prometen mostrar capas del disco que el oyente aún no ha visto. Y llega con el rodaje de haber pasado ya por Zentral —dentro del ciclo Kuxkuxean de Navarra Music Commission— y por la sala Canalla, donde telonearon a Las Jirafas. Puedes comprar la entrada aquí.

Indie, stoner, soul y letras con algo que decir

El sonido de Pingo Potens no cabe en una sola etiqueta, y parece que eso es exactamente lo que buscan. Su estilo transita por el indie y el rock alternativo, se asoma al stoner, al soul y al blues, siempre desde una filosofía clara: el sonido de banda por encima del lucimiento individual. Cuatro músicos —David Burgui en voz y guitarra, Yoana Lobo en voz y bajo, Javier Vallés a la batería y Tania Hernández en los sintetizadores— construyendo algo que no podría hacer ninguno por separado.

Las letras no son decorado. Para Vida rinde homenaje a la activista iraní Vida Movahed y se convierte en un canto de resistencia. Diógenes reivindica vivir alejado de la acumulación compulsiva. Orgullo Pingo lanza un mensaje directo a los jóvenes: persigue lo tuyo. El amor del que habla el disco raramente es el romántico; es el de la amistad, los cuidados, la inclusión y la libertad.

La mezcla y masterización corrió a cargo de Javi San Martín en Sonido XXI, y el proyecto cuenta también con videoclips realizados por Berpiztu Audiovisuales que amplían el universo visual de las canciones.

Burgui llegó al proyecto con formación en jazz y guitarra clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate y estudios de Magisterio Musical en la UPNA. Yoana llegó sin ese bagaje académico, aprendiendo sobre la marcha. Esa tensión entre la solidez técnica y la frescura del que empieza sin miedo es, probablemente, lo que hace que Pingo Potens suene como suena.

El sábado 20 de junio en Laba, Plaza del Castillo 2. A las nueve de la noche. Con todo lo que hay detrás.

Pamplona tendrá una cita ineludible con la música este invierno. Navarra Arena acogerá el próximo sábado 12 de diciembre una gran fiesta con Fangoria como protagonista absoluta, acompañados por DJ Romey y su sesión dedicada a Aquellos Maravillosos Años. El espectáculo arrancará a las 19:30 horas.

La visita a la capital navarra se enmarca en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico, La verdad o la imaginación, con el que el legendario dúo recorre los principales escenarios del país en 2026.

Más de tres décadas de hits

Fangoria es mucho más que un grupo de música. Alaska y Nacho Canut llevan desde 1989construyendo uno de los catálogos más reconocibles de la música española, con canciones que han trascendido generaciones y estilos. Temas como A quién le importa, Rey del Glam, Espectacular o No sé qué me das forman parte ya de la memoria colectiva del pop nacional, ese tipo de canciones que entran a la primera y no abandonan la cabeza.

A su propuesta se sumará la sesión de DJ Romey, que pondrá a bailar al público con los grandes éxitos de los ochenta y noventa en lo que promete ser una velada de pura fiesta.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto están disponibles desde ya en la web oficial de Navarra Arena: www.navarrarena.com

Tudela, 10 de junio de 2026. Cincuenta años, cerca de 7.000 músicos formados y alrededor de 3.000 conciertos y audiciones. Con ese bagaje a sus espaldas, la Escuela-Conservatorio Municipal de Música "Fernando Remacha" de Tudela ha presentado esta mañana el programa con el que celebrará su 50 aniversario a lo largo de todo el curso 2026-2027. El alcalde Alejandro Toquero, la concejala de Educación Laura Casanova y el director del centro Diego Ramírez han desgranado una agenda ambiciosa que aspira a convertirse en una fiesta de toda la ciudad.

La efeméride oficial se cumplirá el 10 de enero de 2027, cincuenta años exactos desde la inauguración de la antigua Escuela Municipal de Música. Ese día está previsto el acto central del aniversario, en el que participará alumnado representativo de las distintas etapas del centro y se entregará el Premio Remacha Honorífico a la soprano navarra María Bayo.

De 5 a 83 años, pasando por 17 especialidades

Los números del centro hablan por sí solos. Desde su fundación ha generado cerca de 25.000 matrículas y en la actualidad cuenta con unos 550 alumnos en 17 especialidades instrumentales y vocales, con edades que van desde los 5 hasta los 83 años. De su plantilla de 36 docentes, 12 fueron alumnos del propio conservatorio, un dato que el alcalde Toquero destacó como ejemplo del sentido de pertenencia que define a la institución. También lo es la trayectoria de su director, Diego Ramírez, vinculado al centro de forma ininterrumpida desde 1981.

"Este 50 aniversario debe ser ante todo un homenaje a las miles de personas —profesores, alumnos y empleados— que han pasado por sus aulas a lo largo de este medio siglo", señaló Toquero, que cerró su intervención con un guiño musical: "Vamos a seguir dando el do de pecho."

Cuatro bloques y un hilo invisible

La programación se articula en cuatro grandes ejes. El primero arrancará el 17 de noviembre con la celebración de Santa Cecilia en el Teatro Gaztambide, donde se entregarán los Premios Especiales del Conservatorio y actuarán tanto la Banda del centro, dirigida por el invitado Roberto Laborda, como la Banda de Antiguos Alumnos bajo la batuta de Isabel González Villar.

El segundo bloque se centra en intercambios con otros centros de referencia: el Conservatorio North London, el Conservatorio Superior de Música de Navarra, el Pablo Sarasate de Pamplona, Musikene, y escuelas de Barcelona, Toledo y Pamplona, entre otros.

El tercer eje reúne encuentros monográficos por disciplinas que congregarán a estudiantes y docentes de toda Navarra: orquestas de cuerda, oboes y fagotes, guitarras, violonchelos y un encuentro con la Federación de Bandas de Música de Navarra.

El cuarto bloque es quizás el más ambicioso en términos de apertura ciudadana. Bajo el nombre 'El Hilo Invisible', el ciclo cultural ofrecerá cada jueves a las 19:00 horas una programación semanal que combinará conciertos de clásica y jazz, propuestas interdisciplinares, conferencias, exposiciones y recitales poéticos.

Nueva imagen y un himno para Tudela

La presentación también trajo dos novedades adicionales. El centro estrena identidad visual con motivo del aniversario: un diseño de formas geométricas y paleta cromática dinámica que, según la concejala Casanova, "nace coincidiendo con esta efeméride y será el símbolo que represente al centro en esta nueva etapa."

Y el alcalde anunció que Tudela tendrá himno propio. La música será compuesta por la propia Escuela-Conservatorio y la letra correrá a cargo del escritor Pepe Alfaro, con la intención de presentarlo el próximo 3 de diciembre, Día de Navarra.

La Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona llega a su 40 edición con dos documentales que no dejan indiferente. 'Queer Me', de Irene Bailo, y 'Sucia. Per què no vas fer res?', protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza junto a Marc Pujolar, se proyectarán la próxima semana en Cine Golem Baiona con la presencia de sus creadoras para el coloquio posterior.

Un viaje generacional al corazón del movimiento queer

'Queer Me' se podrá ver el jueves 18 de junio a las 17:00 horas. La película, producida por la aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films, es al mismo tiempo una autobiografía y un retrato colectivo: desde los primeros amores adolescentes de Irene Bailo hasta su inmersión en la comunidad queer de Toulouse, el film construye, a través de archivo personal, recuerdos y registro documental, una mirada íntima y política al movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

Bailo, que es también protagonista de su propia película, estará disponible para entrevistas presenciales en Pamplona ese mismo jueves. La proyección en la capital navarra forma parte de una extensa gira de junio que lleva el documental a festivales y pases especiales en Madrid, Cataluña, País Vasco, Castilla y León, Aragón y La Rioja.

El cuerpo como testimonio, el teatro como respuesta

Al día siguiente, el viernes 19 de junio, será el turno de 'Sucia. Per què no vas fer res?', con dos pases a las 11:00 y a las 19:30 horas. El punto de partida del documental es una agresión sexual sufrida por la actriz Bàrbara Mestanza durante un masaje. Su respuesta fue transformar ese trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que le repetían una y otra vez: ¿por qué no hiciste nada?

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, y basada en la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza escribió, la película acumula ya una sólida trayectoria en festivales como Sheffield, D'A Barcelona, FIC-CAT y Málaga, y ha cosechado premios del público y menciones especiales del jurado en San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria y Málaga. Mestanza y la productora Tatiana López estarán presentes en Pamplona para el coloquio y disponibles para entrevistas ese viernes.

Ambas proyecciones se celebran en Cine Golem Baiona, en la Avenida de Bayona 56.

La oferta cultural de la temporada estival se descentraliza y se traslada a los espacios abiertos. El Ayuntamiento de Pamplona, en colaboración con Navarra Music Commission / NICDO, impulsa una nueva edición del ciclo ‘Salas de Música en la calle’. Esta iniciativa pública busca apoyar de forma directa a los espacios privados que trabajan de forma continua por la música en diferentes formatos y aforos. El programa cultural contempla el desarrollo de doce conciertos que abarcan diversos estilos sonoros como rap/jazz, rock alternativo, rock melódico, blues, metal hardcore, punk-indie o rock-metal.

Las novedades de este calendario han sido presentadas de forma oficial por la concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y la directora del área de Música en NICDO, Paula Noya Lopez. Con el fin de asegurar unas mejores condiciones meteorológicas, la organización ha decidido adelantar las fechas respecto a años precedentes. Todos los espectáculos se dirigen a un público amplio, comenzarán a las 20:00 horas y contarán con entrada gratuita.

Agenda de conciertos en Pamplona y fechas de las actuaciones en el Bosquecillo

El escenario céntrico situado en la calle Bosquecillo de la capital navarra albergará un total de ocho actuaciones musicales, programadas siempre en la jornada de los miércoles entre el 17 de junio y el 2 de septiembre.

El ciclo se inaugurará el 17 de junio de la mano del espacio Geltoki con la propuesta de Moisés no duerme, letrista y productor navarro vinculado a proyectos como Raperos de Emaús. En esta cita presentará su disco “Azul” junto a destacados músicos de la escena del jazz local como Dani Olaz, Sofía Pino, Jose García, Jon Gómez o Pablo Maza. El miércoles 24 de junio será el turno de la banda pamplonesa de indie y rock alternativo Oxytocin, a propuesta de la sala Garazi.

Tras el paréntesis de las fiestas de San Fermín, la actividad se retomará el 22 de julio con el blues rock de los zaragozanos Montana Stomp (sala Canalla) y continuará el 29 de julio con el metal hardcore de The Blackening (sala Krawill). Durante el mes de agosto, el Bosquecillo recibirá las propuestas de Zinez el día 5 (sala Laba), las madrileñas Tiburona el día 19 (sala Txintxarri) y el rock-metal de los pamploneses Lausoka el día 26 (sala Terminal). La programación en la capital concluirá el 2 de septiembre con el trío vizcaíno Lukiek de la mano de la sala Zentral.

Turismo y fiestas populares en Navarra con actuaciones de rock en los pueblos

De forma paralela al cartel de la capital, el ciclo extenderá sus actividades a otras cuatro localidades de la geografía foral: Aizoáin, Tudela, Elizondo y Roncal. Estas citas musicales se han programado de forma estratégica en la jornada de los sábados durante los meses de junio, julio y agosto, haciéndolas coincidir con la celebración de las respectivas fiestas patronales de cada municipio para dinamizar el ocio local.

La primera parada en los pueblos de Navarra tendrá lugar el sábado 27 de junio en Aizoáin, donde el grupo Correcaminos ofrecerá su repertorio de country rock junto a la sala Las puertas del infierno. En Tudela, la cita se desarrollará el 25 de julio con un doble cartel en la sala La Guarrida a cargo de El hombre del saco y The anger Price. La llegada de agosto trasladará el ciclo a Elizondo el día 1 con el rock and roll de Geminiss (sala Txokoto), mientras que la localidad de Roncal cerrará las actuaciones en los valles pirenaicos el 22 de agosto con el rock melódico de El desván (sala Errota).

SALAS DE MÚSICA EN LA CALLE 2026. 20 HORAS

PAMPLONA (MIÉRCOLES)

• Calle Bosquecillo, a las 20 horas:

  • 17/06/2026: Moises no duerme. Rap/Jazz. De la mano de Geltoki

  • 24/06/2026: Oxytocin. Rock alternativo. De la mano de Garazi

  • 22/07/2026: Montana Stomp. Blues Rock. De la mano de Canalla

  • 29/07/2026: The Blackening. Metal hardcore. De la mano de Krawill

  • 05/08/2026: Zinez. Rock alternativo. De la mano de Laba

  • 19/08/2026: Tiburona. Punk – indie. De la mano de Txintxarri

  • 26/08/2026: Lausoka.  Rock – metal. De la mano de Terminal

  • 02/09/2026: Lukiek. Rock alternativo. De la mano de Zentral

OTRAS LOCALIDADES (SÁBADOS)

• Aizoáin

  • 27/06/2026: Correcaminos. Rockabilly, country rock. De la mano de Las puertas del infierno

• Tudela

  • 25/07/2026: El hombre del saco. Hard rock. The anger Price. Funk, rap metal. De la mano de La Guarrida

• Elizondo

  • 01/08/2026: Geminiss. Rock and roll. De la mano de Txokoto

• Roncal

  • 22/08/2026: El desván. Rock melódico. De la mano de Errota

La ilustradora e historiadora del arte tudelana Cristina Moreno Vitas recibió este martes el Premio a la Promoción del Talento Artístico 2026 de manos de la presidenta de Navarra, María Chivite, en un acto celebrado en el patio isabelino del Instituto Navarro de Administración Pública de Pamplona. Al galardón se suma una dotación de 10.000 euros destinada a financiar su próximo proyecto, la novela gráfica 'Caparazón de Cristal', una obra inspirada en el mito de Apolo y Marsias en la que la autora explora los conflictos creativos y la construcción de la identidad.

Chivite destacó en su intervención que Moreno posee "algo difícil de definir y aún más difícil de encontrar: un talento innato", y subrayó que su obra incide en la importancia de seguir creando con las manos y de "mantener viva la dimensión más humana frente a lo puramente digital". La presidenta aprovechó el acto para reclamar soluciones concretas a la desigualdad generacional, mencionando el acceso a la vivienda, la precariedad laboral y el refuerzo de la atención a la salud mental como ejes sobre los que actuar.

En su discurso, Moreno defendió el papel de los jóvenes artistas del siglo XXI como impulsores del pensamiento crítico a través de la imaginación. "Imaginar para advertir, para movilizar, para ser más críticos, empáticos y sensibles", afirmó, alertando de que ese poder creativo "se está viendo menguado ante la cada vez más usada inteligencia artificial generativa". También reivindicó el mundo del cómic, una disciplina "marcada por la precariedad laboral" pero que ha demostrado, dijo, "la enorme calidad y sensibilidad de sus autores y autoras".

La ilustradora quiso además poner en valor que este galardón recae por quinto año consecutivo en una mujer, algo que consideró "realmente significativo" y que, a su juicio, refleja el talento y la perseverancia de muchas creadoras que históricamente han quedado desplazadas por un relato cultural "que ha favorecido al lugar del hombre blanco, al lugar del genio creador". "La cultura nunca es neutral", subrayó.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, que dio la bienvenida institucional al acto, destacó de la galardonada "la originalidad y madurez de sus propuestas narrativas" y su valentía para abordar temas sensibles para su generación como la salud mental o la precariedad. Al acto también asistieron el presidente del Parlamento, Unai Hualde, y el vicepresidente primero, Javier Remírez.

Cristina Moreno Vitas nació en Tudela en el año 2000. Es autora de obras como 'La Sociedad de las Ratas' y 'Vida Galleta', esta última premiada en Fanzimad. Ha participado en exposiciones y festivales de arte joven en Madrid y Navarra, y su primera muestra individual, 'Conexiones inconexas', abordó la hiperconectividad y las relaciones digitales contemporáneas.

El teclado de un piano descartado por un escenógrafo se convierte mañana martes, a las 19.00 horas, en el eje de una instalación de arte contemporáneo que culmina meses de creación colectiva. El Atrio de CIVICAN acogerá la presentación pública de 'Piano ma non piano', un proyecto interdisciplinar de la productora navarra 601 en el que han participado 88 personas.

La propuesta nació cuando el escenógrafo Tomás Muñoz regaló a la artista Alicia Otaegui un teclado en desuso. Las 88 teclas fueron desmontadas y repartidas entre otros tantos participantes que actuaron como custodios temporales del instrumento. Meses después, las teclas regresaron en una acción colectiva coreografiada por Laida Aldaz: mediante pintura y performance, las blancas se convirtieron en negras y las negras en blancas. El goteo de las pinturas generó además un 'Pintograma', una abstracción colectiva del teclado que forma parte de la instalación final junto a una leyenda con los nombres de todos los participantes.

La exhibición incluirá la interpretación en directo de la pieza musical compuesta por Yolanda Campos, creadora que trabaja dentro de la corriente espectralista. La obra, de carácter microtonal, tomó como base las ocho primeras teclas que regresaron al proyecto durante la convocatoria colectiva. "El sonido parece haber abandonado su marco físico, desplazándose hacia un lugar incierto", describe la propia compositora. La velada se completará con la proyección de un adelanto del documental sobre el proceso, dirigido por Rosa García Loire.

La exhibición es de acceso libre en el Atrio de CIVICAN, en la avenida Pío XII, 2 bis de Pamplona.

La oboísta Pilar Fontalba, catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra y una de las intérpretes españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de la música contemporánea, ha sido distinguida con el Premio Suizo de Música 2026 (Schweizer Musikpreis) como miembro del Ensemble Ö!, formación con sede en Chur (Suiza) de la que forma parte desde su fundación.

Este reconocimiento adquiere una especial relevancia para Navarra, donde Pilar Fontalba desarrolla una intensa labor artística y pedagógica. Además de su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, es presidenta del Colectivo E7.2, plataforma de creación contemporánea impulsora del Festival After Cage, que alcanza en 2026 su decimotercera edición y se ha consolidado como un espacio de referencia para la experimentación sonora, la nueva creación y las prácticas escénicas interdisciplinarias.

El Premio Suizo de Música, concedido por la Oficina Federal de Cultura de Suiza (Bundesamt für Kultur, BAK), constituye uno de los mayores reconocimientos que puede recibir un músico o una institución musical en el país helvético. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 19 de septiembre de 2026 en la Sala Paderewski del Casino de Montbenon de Lausana, en presencia de la Consejera Federal Elisabeth Baume-Schneider.

Con este galardón, la Oficina Federal de Cultura reconoce la trayectoria de más de dos décadas de Ensemble Ö!, destacando su curiosidad artística, su compromiso con la creación contemporánea y su labor pionera en la difusión de la música actual en los Grisones, una región donde este repertorio apenas tenía presencia cuando el conjunto fue fundado en 2002 por el compositor y director David Sontòn Caflisch.

Desde su creación, Ensemble ö! se ha consolidado como una de las formaciones de referencia de la música contemporánea en Suiza, desarrollando una intensa actividad de encargos, estrenos y colaboración con compositores e intérpretes internacionales. El jurado ha querido reconocer precisamente esta capacidad para abrir nuevos horizontes artísticos y generar espacios de innovación, riesgo y excelencia interpretativa.

La presencia de Pilar Fontalba en esta formación supone además un motivo de especial relevancia para el ámbito musical español. Fontalba fue la primera mujer en acceder a una cátedra superior de oboe en España y actualmente desarrolla su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde compagina la enseñanza con una intensa carrera internacional como solista y especialista en repertorio contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con algunas de las instituciones y conjuntos más prestigiosos de Europa, entre ellos el Ensemble Intercontemporain de París, Ensemble Modern de Frankfurt, Ensemble Recherche de Friburgo, Ensemble Phoenix de Basilea y el Experimental Studio Freiburg. Ha trabajado junto a figuras fundamentales de la música contemporánea como Pierre Boulez, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann o José María Sánchez Verdú, consolidándose como una de las intérpretes españolas más reconocidas en este ámbito.

La concesión del Premio Suizo de Música 2026 a Ensemble Ö! supone también un reconocimiento indirecto a la aportación artística de Pilar Fontalba durante más de veinte años dentro del conjunto y confirma la dimensión internacional de una trayectoria vinculada al compromiso con la creación contemporánea, la excelencia interpretativa y la innovación artística.

Este reconocimiento sitúa una vez más a una catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra en el centro de la actualidad musical europea y refuerza los vínculos entre la institución navarra y algunas de las redes más prestigiosas de la creación contemporánea internacional.

Más de cien artistas subirán al escenario del Auditorio de Barañáin el próximo 18 de junio para rendir homenaje al patrimonio musical de Navarra en la gala 'Tesoros. Legado lírico navarro. El espectáculo', promovido por Sinfonía Navarra y coproducido por la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO), reunirá a la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Coro Lírico AGAO, el tenor José Luis Sola y la soprano Raquel Fernández, bajo la dirección de Javier Echarri López. La función comenzará a las 19:30 horas y los beneficios se destinarán íntegramente al programa de respiro familiar de ANFAS, la Asociación Navarra en favor de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo.

El programa propone un recorrido por la zarzuela y la música popular navarra en formato sinfónico de gran escala, combinando obras del repertorio popular con otras prácticamente inéditas de compositores navarros. Entre los títulos previstos figuran la jota El guitarrico, de Agustín Pérez Soriano, natural de Valtierra; Lucifer, de Apolinar Brull, de San Martín de Unx; La húngara, de Joaquín Gaztambide, tudelano; y una obertura de Emilio Arrieta, nacido en Puente la Reina. Los arreglos corren a cargo de Rinaldo Zhok, y Luis María San Martín será el encargado de presentar el concierto y contextualizar las obras.

El musicólogo San Martín subrayó en la presentación que el repertorio de zarzuela «forma parte del imaginario colectivo y resulta muy accesible para todos los públicos», y destacó que con esta iniciativa Sinfonía Navarra «aumenta el patrimonio inmaterial de la Comunidad en forma de música sobre un escenario». Rubén Jauquicoa, director gerente de la Fundación Baluarte, señaló que «recuperar y difundir nuestro legado musical es también una forma de servicio público».

La gala incluirá además un homenaje a la Coral Barañáin Abesbatza, recientemente reconocida por su trayectoria en la difusión de la música coral. La alcaldesa de Barañáin, María Lecumberri, quiso destacar «su aportación a la cultura y su larga trayectoria» en representación del municipio.

Los beneficios del concierto se destinarán al programa de respiro familiar de ANFAS, que ofrece apoyo temporal a familiares que conviven con personas con discapacidad intelectual, en el año en que la asociación celebra su 65 aniversario. Las entradas, a un precio de diez euros, están ya a la venta en la taquilla y en la página web del Auditorio de Barañáin.

El festival En Vivo cerró el fin de semana su segunda edición en la Ciudadela de Pamplona con más de 8.000 personas a lo largo de dos jornadas, consolidando el recinto histórico como sede estable de un evento que aspira a convertirse en referencia de la música en directo en el corazón de la capital navarra.

La primera jornada tuvo su momento culminante con La M.O.D.A., cuyo repertorio fue coreado por el público de principio a fin, y contó también con las actuaciones de León Benavente y Sidonie, dos propuestas distintas que reflejaron la amplitud de un cartel pensado para públicos diversos. El sábado, Nil Moliner protagonizó uno de los conciertos más celebrados, con un directo cercano que confirmó su lugar entre los nombres más populares del pop estatal. El cierre corrió a cargo de ETS —En Tol Sarmiento—, que ofreció en la Ciudadela su primer concierto en Euskal Herria tras una larga gira estatal, y convirtió el final del festival en el momento más multitudinario de la edición.

La programación reservó además un espacio destacado para la escena local y regional, con actuaciones de Janus Lester, Süne, Jumelage, Mon Dvy, Sara Goxua y el propio ETS, ratificando el compromiso del festival con el impulso del talento vasco y navarro.

Sostenibilidad e inclusión como señas de identidad

Esta edición obtuvo la insignia de Evento Público Sostenible, reconocimiento que avala el trabajo desarrollado para alinear el festival con criterios medioambientales y de responsabilidad territorial. El espacio BALORE volvió a articular las iniciativas vinculadas a la igualdad, la diversidad y la accesibilidad, y contó en esta ocasión con la presencia de la Comisión Ciudadana Antisida de Navarra a través de la carpa informativa DISFRUTATUFEST.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona, LABORAL Kutxa y Cerveza El Águila, entre otros patrocinadores e instituciones colaboradoras. La organización ya ha anunciado su intención de continuar en la Ciudadela y ha emplazado al público a una nueva edición en 2027.

Se cumplen 650 años de la campaña militar dirigida por el infante Luis de Navarra destinada a la conquista de Albania, el Archivo Real y General de Navarra dedica su microexposición de junio a exponer al público algunos de los documentos que custodia relacionados con aquel acontecimiento. En concreto, se exhiben documentos sobre el matrimonio del infante Luis con la duquesa Juana de Durazzo, órdenes de pago de Carlos II para el envío de 125 hombres de armas, el pago de las barcas que trasladaron a las gentes de armas de Tudela a Tortosa o el flete de las naves hasta Albania, así como noticias sobre la muerte del infante en Albania.

La microexposición “650 años de la conquista de Albania (1376)” es una muestra de pequeño formato, de acceso libre y gratuito, que permanecerá abierta en la galería baja del Archivo de Navarra todos los días del mes de junio de 10:00h. a 14:00h. y de 17:00h. a 20:00h. 

Además, podrá visitarse de manera online, a través del micrositio web del Archivo Real y General de Navarra.

La conquista de Albania

A mediados de 1376, tropas reclutadas por el rey Carlos II de Navarra participaron en la toma de la ciudad portuaria de Durazzo (Albania) y, posteriormente, en la conquista de varias ciudades y ducados en Grecia. Este hecho –menor en la historia del reino– ha pasado a nuestra memoria colectiva convertido en una especie de hazaña nacional gracias a los escritores e historiadores.

A finales de 1366, el hermano del monarca, el infante Luis de Navarra, había casado con Juana de Durazzo. Esta aportaba como dote el título nominal de duquesa de Durazzo, pero hacía ya varios años que esta ciudad, situada en Albania y uno de los puertos más codiciados del Adriático, había sido recuperada por los albaneses. Así que el infante navarro –ya instalado en Nápoles– organizó una expedición con el objetivo de reconquistar el ducado.

Para ello, Luis de Navarra pidió la ayuda a su hermano el rey, a quien hasta su matrimonio había servido como lugarteniente en Navarra y en sus estados franceses. También encomendó a su yerno, el poderoso noble navarro Pes de Lasaga, el reclutamiento de tropas en Baja Navarra y en Gascuña. Por su parte, Carlos II se comprometió a apoyarle con una compañía de hombres de armas (jinetes acorazados). Para financiar esta empresa, el monarca solicitó al reino una ayuda extraordinaria y un préstamo por un total de 15.000 libras. Pudo pagar así dos meses a los séquitos militares que, por orden suya, reclutaron varios cortesanos y nobles con destino a la expedición a Albania. La mitad de los caballeros los aportó Joanco de Urtubia, escudero del rey. La otra mitad, sus cortesanos franceses, los chamberlanes Machiot de Coquerel y Terrelles de Haneucourt y su escudero Mahieu de Pinqueguy. En total, las tropas con las que Carlos II socorrió a su hermano sumaron 125 hombres de armas.

A mediados de abril de 1376 partió la expedición desde Tudela con destino a la costa mediterránea. Soldados, caballos y bagajes fueron transportados en barcas y pontones hasta Tortosa, donde se unirían a las tropas reclutadas por Pes de Lasaga. Integraban aquella Compañía navarra unos 400 hombres de armas.

Con estas tropas, sumadas las que él mismo reclutó en Nápoles, Luis de Navarra consiguió conquistar Durazzo a mediados de 1376. Ello le permitió ocupar el territorio albanés de norte a sur. Pero cuando se hallaba inmerso en la empresa, el hermano del rey de Navarra murió en el otoño de ese mismo año. Su viuda no tardó en volverse a casar, dejando a la compañía navarra a su suerte. Para entonces, la unidad militar estaba articulada en cuatro “sociedades” capitaneadas por Lasaga, Garro, Coquerel y Urtubia. La mayoría de los navarros a las órdenes de los dos primeros debieron emprender el regreso a casa. Consta que estaban en Navarra a finales de 1379. En cambio, Joanco Urtubia y Machiot de Coquerel decidieron permanecer en Grecia empleando sus tropas como mercenarios. Y, a pesar de que la mayoría de sus soldados eran ahora gascones e italianos, la unidad se siguió denominando Compañía navarra. Estos “navarros”, así les conocen las fuentes, se emplearán hasta 1383 en arrebatar a los catalanes diversos territorios en Ática y Beocia, entre ellos las ciudades de Atenas y Tebas. Hasta 1383 las gobernarán en nombre del pretendido emperador latino de Constantinopla, para pasar en 1397 a declararse vasallos de los turcos otomanos. A partir de 1419 ya no habrá más menciones a los “navarros” en Albania y Grecia.
 

Registro de cuentas con los pagos a las gentes de armas reclutadas para la campaña de Albania en 1376.

El Grupo Aires del Sur celebra este domingo 7 de junio su festival anual en el Auditorio de Berriozar, con inicio a las 18.00 horas. Bajo el título Bajo la luz de una estrella, la agrupación ha preparado una actuación dedicada en su totalidad a los abuelos, con una coreografía y una selección de bailes elaborados expresamente en su honor.

El espectáculo se articulará en dos bloques. La primera parte contará con bailes de música mientras que la segunda se desarrollará en directo, con Ángel Ocray al cante y Jorge a la guitarra.

Entradas

Las localidades pueden reservarse de forma anticipada contactando con las responsables del grupo en los siguientes teléfonos: Natalia Arenas (634 430 552), Loli Campayo (686 918 487) y Claudia Rodríguez (605 871 085). En taquilla, si quedaran entradas disponibles, se pondrán a la venta desde una hora antes del comienzo de la actuación.

La Federación de Coros de Navarra/Nafarroako Abesbatzen Elkartea programa para este fin de semana cuatro conciertos repartidos por otras tantas localidades navarras dentro de su ciclo anual Coros en Navarra 2026, que discurre a través de dos líneas diferenciadas: los Intercambios interregionales y el ciclo Con voz propia – Gogo Bete Kantuz.

El sábado 6 de junio, la Casa de Cultura de Irurtzun acogerá a las 19.00 horas la actuación conjunta de Sutargi Abesbatza, de Lezo (Gipuzkoa), y la Coral de Irurtzun Abesbatza, bajo la dirección de Xanti Espina y Fermín Idareta respectivamente. En esa misma franja horaria, la Coral Parroquia Corazón de Jesús de Pamplona ofrecerá un concierto en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Ucar, con Leonardo Barquilla y Ricardo Marín al frente. Media hora después, a las 19.30, la Casa de Cultura de Beriain recibirá a la Coral Polifónica de Llanera (Asturias) y a la Coral Goizalde de Beriain, dirigidas por Gorka García y José Sánchez.

El domingo 7 de junio, la Iglesia Parroquial de Ziordia pondrá el cierre al fin de semana coral a las 12.30 horas con la actuación de Santa María La Real de Voces Graves de Pamplona, bajo la dirección de Pedro Mª Ardaiz.

Los Intercambios interregionales introducen como novedad una dimensión de movilidad y cooperación artística entre comunidades autónomas, con el objetivo de generar aprendizaje, profesionalización y transferencia cultural, además de un impacto directo en las localidades de acogida. El ciclo Con voz propia, por su parte, lleva sus actuaciones expresamente a municipios navarros en riesgo de despoblación, con la vocación de contribuir a revertir la pérdida progresiva de habitantes en las zonas rurales de la Comunidad Foral.

Un recorrido por la creación plástica de vanguardia inunda las salas fortificadas de la capital navarra. El Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona acoge la exposición ‘Nudo, desenlace, arranque’, del pintor navarro Alfonso Ascunce Izuriaga. Con esta propuesta cultural, el creador pamplonés pretende dar una continuidad conceptual a su anterior producción ‘Arranque, nudo, desenlace’, una colección artística que se exhibió en la Sala de Armas hace una década.

La presentación oficial de la cita cultural ha tenido lugar este viernes de la mano del director del área de Cultura, Fiestas y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona, Iñigo Gómez Eguíluz, junto al propio Alfonso Ascunce. Esta propuesta destaca por ser una de las recopilaciones más extensas e inéditas de su trayectoria, ya que reúne las principales piezas de su producción pictórica de los últimos años, complementadas con seis trabajos escultóricos. La colección ocupa de forma íntegra las dos plantas del inmueble defensivo, asumiendo el autor el concepto de lo circular frente a la rigidez lineal en el plano creativo.

Turismo cultural en Pamplona y la reforma técnica del Pabellón de Mixtos

La cita artística cuenta con un aliciente arquitectónico para los visitantes y amantes de las artes plásticas. La colección de Alfonso Ascunce es la encargada de inaugurar la planta baja del edificio tras una profunda intervención estructural. Las instalaciones se abren al público general tras haberse completado las obras de adecuación arquitectónica y la reforma de la iluminación expositiva, unos trabajos técnicos que optimizan la proyección de luz sobre los lienzos y mejoran la experiencia del turismo cultural que recibe el complejo histórico de la Ciudadela.

Los ciudadanos y turistas interesados en conocer los nuevos rumbos de la pintura contemporánea en la región disponen de un amplio calendario de apertura. Las visitas se pueden realizar de forma gratuita de martes a sábado en horario de mañana y tarde, de 11:30 a 13:30 horas y de 18:00 a 20:30 horas. Por su parte, durante los domingos y los días festivos, el horario de apertura al público se limitará a la franja matinal, concretamente de 11:30 a 13:30 horas.

Trayectoria del artista y colecciones de arte en instituciones públicas

Nacido en la capital navarra en 1966, Alfonso Ascunce es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), una sólida formación académica que ha compaginado de manera continua con la docencia. A lo largo de su carrera artística ha protagonizado muestras individuales en ciudades como San Sebastián, Bilbao, Madrid, Huesca o Tolosa. En su palmarés destacan galardones como el certamen Pamplona Jóvenes Artistas en la modalidad de escultura en 1995, la Primera Medalla de Honor de la Bienal de Tudela en 2007 y el premio internacional Torres García - Ciutat de Mataró en 2013, otorgado por la Fundación Pons.

El prestigio del creador se refleja en su constante presencia en circuitos nacionales e internacionales, habiendo participado en muestras colectivas en Francia y Escocia. En la Comunidad Foral, su obra ha pasado de manera periódica por centros de referencia como el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, la galería Apaindu o la propia Sala de Armas. Actualmente, sus piezas forman parte de los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo del consistorio pamplonés, así como de las colecciones de la Universidad Pública de Navarra (UPNA), el Museo Miguel Hernández, la Fundación "la Caixa" y el prestigioso Fondo Ars Fundum.

El Archivo Real y General de Navarra junto con el Archivo Contemporáneo de Navarra se unen a la Semana Internacional de los Archivos con un programa de actividades presenciales, abierto y gratuito. El objetivo es acercar el patrimonio documental a la ciudadanía y destacar el papel esencial de los archivos en la sociedad actual.

El Archivo Real y General de Navarra abre sus puertas a la historia

El miércoles 10 de junio , las actividades en el Archivo Real y General de Navarra comenzarán con un taller de caligrafía titulado 'La alquimia de la palabra'. La restauradora de documento gráfico Ariadna Queralt Aluja guiará a los asistentes en la exploración de la tinta y la escritura a lo largo de 3,5 horas. El taller incluirá un estudio sobre la tinta ferrogálica y una sesión práctica de caligrafía uncial o carolingia. Para participar, es necesario inscribirse llamando al 848 42 46 67 de lunes a viernes por la mañana.

El viernes 12, el Archivo ofrecerá una jornada de puertas abiertas con visitas guiadas en castellano y euskera. Los participantes podrán conocer el edificio diseñado por Rafael Moneo, su historia como Palacio Real de Pamplona y las tareas archivísticas actuales. Las visitas, que comenzarán a las 11:00h, requieren inscripción previa en el mismo número de teléfono mencionado.

El domingo 14 de junio, el patio ajardinado del Archivo acogerá el concierto 'Estella suena en el Archivo', a las 12:00h. La Banda de Música de Estella y los Gaiteros de Estella ofrecerán un programa dividido en dos partes, con obras internacionales y composiciones para gaita y banda, destacando la tradición musical navarra. La entrada es libre hasta completar aforo.

El Archivo Contemporáneo de Navarra destaca en la modernización documental

El Archivo Contemporáneo de Navarra también participa con jornadas de puertas abiertas el jueves y viernes de esta semana, ofreciendo visitas guiadas en castellano y euskera. Los interesados pueden inscribirse en el teléfono 848 42 97 21 o en el correo archivo.contemporaneo@navarra.es.

Durante 2025, el Archivo ha avanzado en la modernización de sus sistemas de gestión documental y la difusión de la memoria reciente de Navarra. La implantación de la Plataforma de Archivo Digital Integral (PADI) ha sido un hito clave, consolidando la gestión electrónica de la documentación del Gobierno de Navarra. Esta plataforma permite gestionar fondos físicos y electrónicos, garantizando su conservación y accesibilidad a largo plazo.

Las cifras de gestión del año reflejan la intensa actividad archivística: 14.693 unidades de instalación descritas, 88.284 registros informáticos, 3.366 consultas atendidas, 6.675 documentos consultados y 11.000 correos electrónicos gestionados. Además, se han generado 118.557 imágenes digitales, alcanzando un total de 141.022 reproducciones entre digitalizaciones y fotocopias.

Día Internacional de los Archivos: Justicia y memoria

El Día Internacional de los Archivos, celebrado el 9 de junio, conmemora la creación del Consejo Internacional de Archivos en 1948. Este año, el lema es 'Archivos para la Justicia', destacando el papel de los archivos en el apoyo a la justicia y los derechos democráticos. La Asociación de Archiveros de Navarra organiza una jornada de difusión bajo el título 'Archivos navarros para la memoria: fondos documentales para la justicia social'. La cita es este jueves en el salón de actos del Archivo Real y General de Navarra a las 19:00h.

Profesionales de diferentes archivos navarros compartirán sus experiencias conectando documentos con la preservación de testimonios personales y la memoria. Esta iniciativa busca resaltar la importancia de los archivos como infraestructuras activas que sostienen la justicia y la memoria a lo largo del tiempo.

Pamplona ha sido el escenario elegido para la presentación oficial del Centro Nacional de la Fotografía (CNF). Durante los días 1 y 2 de junio, el Museo de Navarra reunió a especialistas de toda España en la primera jornada técnica de trabajo del organismo, organizada conjuntamente por el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Navarra a través de la Institución Príncipe de Viana.

La directora del CNF, Mónica Carabias, fue la encargada de presentar el nuevo centro ante los asistentes. La jornada, titulada "Museos y Fotografía. Las colecciones: intersección y perspectivas", giró en torno a una pregunta central: qué contenidos debe recoger un documento estatal de buenas prácticas aplicable a los distintos tipos de museos, centros e instituciones que custodian colecciones fotográficas.

Para responderla, se articularon cuatro mesas de diálogo con expertos de referencia a nivel estatal. Las conclusiones de cada una fueron recogidas por Juan Miguel Sánchez Vigil y Antonia Salvador Benítez, investigadores del proyecto FOTODOC de la Universidad Complutense de Madrid, y serán publicadas por el CNF como primer volumen de una nueva serie editorial propia.

No se trata de un evento puntual. Con esta cita en Pamplona arranca un formato itinerante de encuentros de trabajo que irá pasando por distintas comunidades autónomas, con el objetivo de construir un consenso amplio y sólido sobre cómo gestionar, conservar y difundir el patrimonio fotográfico en España. Navarra, gracias a la apuesta del Servicio de Museos de la Institución Príncipe de Viana, ha tenido el honor de abrir esa serie.

El Gobierno de Navarra ha lanzado el programa 'Bibliotecas por la Paz y la Convivencia', una iniciativa que busca fomentar el diálogo y la reflexión en las bibliotecas públicas de la región. Con la colaboración del Servicio de Bibliotecas y el Servicio de Convivencia y Derechos Humanos, este programa ofrece nueve propuestas presenciales para niños, adolescentes y adultos en euskera y castellano. Las actividades se desarrollarán en 44 bibliotecas de Navarra durante los meses de junio a septiembre.

98 talleres para promover la convivencia a través de la cultura

El programa incluye 98 talleres que abordarán temas como la soledad no deseada, la exclusión social, la violencia y el desarrollo humano. Estas actividades se realizarán utilizando metodologías socioemocionales, artísticas y dialógicas, integrando danza, cuentos, juegos, diálogos y más como herramientas de aprendizaje. La escritura y las narrativas también tendrán un papel destacado, con formaciones intensivas de cinco días.

Los talleres buscan crear espacios de encuentro y reflexión, permitiendo a los participantes compartir experiencias y opiniones. De esta manera, se promueve la transmisión de valores relacionados con la convivencia y el respeto a los derechos humanos. La implicación de las bibliotecas, dinamizadores y participantes es clave para el éxito del programa.

Talleres para todas las edades: desde la infancia hasta la adultez

Para los más pequeños, de entre 5 y 8 años, se realizará el taller STOP SOLE 'Frenando la soledad no deseada', que incluirá narración oral y actividades temáticas. Por su parte, el taller 'Tejido de oportunidades' se dirigirá a jóvenes de 10 a 14 años, promoviendo la reflexión sobre la pobreza y la exclusión social. A través de juegos y retos, se buscará desmontar prejuicios y fomentar la comprensión de los Derechos Humanos.

El taller 'Escuchar la convivencia' ofrecerá a personas de todas las edades la oportunidad de participar en un encuentro artístico centrado en la escucha colectiva. Basado en grabaciones breves de personas del barrio, este taller busca generar empatía y reflexión a través de historias cotidianas de convivencia y cuidado.

Actividades intergeneracionales para fortalecer la convivencia

El taller 'Tejiendo calma y convivencia' combinará yoga, juego y creación compartida para fortalecer los vínculos familiares y comunitarios. Dirigido por Irantzu Gómez, esta actividad busca proporcionar un espacio de conexión y reflexión donde las generaciones se apoyen mutuamente. Además, las tertulias dialógicas permitirán a niños y niñas leer y dialogar en grupo sobre libros como 'Cosita linda' y 'Bandada', promoviendo la reflexión colectiva sobre el cuidado del prójimo.

Bibliotecas humanas y talleres de escritura intensiva

La actividad 'Biblioteca Humana' fomentará el encuentro y el diálogo, promoviendo la tolerancia y el respeto. Personas del municipio compartirán sus historias, abordando temas como el 'encuentro tras enemistades'. Por otro lado, el taller 'Cartografías Interiores', liderado por el escritor Hasier Larretxea, ofrecerá cinco mañanas de escritura intensiva basadas en voces narrativas y poéticas contemporáneas.

Por último, el taller de danza comunitaria, a cargo de María Arcos y Ainhoa Carrera de Baobab, utilizará el movimiento como herramienta para establecer un tejido relacional que fortalezca la convivencia. Estas actividades buscan no solo promover el encuentro, sino también celebrar la diferencia y afianzar la cohesión social.

El calendario completo de talleres se actualizará en la página web de la Dirección General de Memoria y Convivencia, y las bibliotecas participantes están distribuidas por toda Navarra, incluyendo localidades como Lerín, Larraga, Burlada, Lesaka, Valtierra, Mendavia, Cadreita, Fitero, entre otras.